演前導賞｜Pre-Concert Talks

Pre-Concert Lecture · 演前導賞

弦上經典意志・對話・風景的演變

三位作曲家，三種時代精神。弦樂可以是握緊的拳頭、兩個靈魂的私語，也可以是薄霧、廢墟與流動的記憶。

主講：葉劍國 Beethoven · Mozart · Mendelssohn 約 18 分鐘閱讀
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01 · Overview

一條由衝突走向風景的弦

這場音樂會把三部作品放在一起，讓我們聽見弦樂角色如何改變：在貝多芬筆下，它承受命運與意志的拉扯；到莫札特，它成為兩位獨奏者平等而親密的對話；在孟德爾遜筆下，它又化為歷史、自然與記憶的景深。

Beethoven意志

衝突、搏鬥與崩潰。弦樂像與命運對抗的拳頭。

Mozart對話

平等、傾聽與理解。小提琴與中提琴像兩個靈魂。

Mendelssohn風景

氛圍、歷史與記憶。弦樂化作薄霧與廢墟。

三位作曲家，三種歷史位置

莫札特肖像

莫札特

古典語法的典範：清晰、均衡、歌唱性，卻同時蘊藏深邃戲劇感。

貝多芬肖像

貝多芬

古典高峰與浪漫開端之橋樑：把器樂轉化為主體意志與精神衝突。

孟德爾遜肖像

孟德爾遜

浪漫時期的古典代表：以歷史意識與形式理性，承載浪漫詩意。

莫札特建立語法，貝多芬衝破框架，孟德爾遜把理性與抒情重新統整。

02 · Will

貝多芬：意志如何崩潰

《科里奧蘭》序曲 Op. 62（1807）不是英雄勝利的凱歌，而是一場被壓縮在單樂章中的心理悲劇：復仇的意志越強，內在裂縫也越深。

浪漫時期畫作中的騎士衝鋒場面
視覺引導：英雄衝鋒的外在姿態，與作品中的內在崩潰形成對照。

一個悲劇故事

  • 放逐的怒火：羅馬英雄科里奧蘭被逐出家鄉。
  • 極端復仇：他轉而帶領敵軍，準備攻打羅馬。
  • 親情哀求：母親與妻子來到陣前，勸他停止復仇。

貝多芬採用的是海因里希・馮・科林（Heinrich von Collin）的劇本版本，而不是莎士比亞版本。莎士比亞讓英雄死於外在暴力；科林版本則把結局轉向自我毀滅。於是，貝多芬真正關心的不是戰場，而是人物在道德兩難下的心理崩塌。

三個聽覺路標

《科里奧蘭》序曲開場爆裂和弦樂譜節錄
1 · 爆裂和弦與沉默

強硬和弦像不屈的復仇意志；緊接的長休止符不是空白，而是命運逼近時的屏息。

《科里奧蘭》序曲柔美副題樂譜節錄
2 · 流動的副題

柔美、連綿的線條代表母親與妻子的勸說；它不以力量壓倒英雄，而以情感慢慢鬆動他。

《科里奧蘭》序曲結尾三個撥弦樂譜節錄
3 · 最後三個撥弦

意志不再維持完整形態。三個近乎孤立的撥弦，像生命最後的心跳。

聆聽提示：不要只追隨旋律。留意「聲音—沉默—聲音」之間的距離，以及兩種主題如何一次又一次碰撞、失衡，直到結構本身瓦解。

03 · Dialogue

莫札特：兩個靈魂的平等對話

降 E 大調交響協奏曲 K. 364（1779）把協奏曲與交響曲的思維融在一起。小提琴與中提琴不是主角與陪襯，而是相互傾聽、模仿、支持的兩個獨立個體。

一個關鍵十字路口

1777 至 1778 年，莫札特遊歷曼海姆與巴黎，接觸精密而戲劇化的管弦語法，也在巴黎經歷母親離世。1779 年回到薩爾茨堡後，新的管弦經驗、失落與宮廷束縛，一同進入 K. 364。

所謂「曼海姆漸強」，是全樂隊在一段持續音型或和聲上，由弱至強長時間推進，形成聲浪般的張力。莫札特把這種公共、劇場式的能量，轉化為作品裡細緻的聲部關係。

十八世紀巴黎城市風景畫

技術如何服務平等

  • 特殊調弦 Scordatura：獨奏中提琴的四條琴弦提高半音，增加張力、明亮度與泛音，使音色更能穿透樂團。
  • 中提琴分部 Divisi：樂隊中提琴分成兩個聲部，擴闊中低音域，也為獨奏中提琴留出更自然的聲響空間。
  • 配器平衡：小提琴的清脆高亢與中提琴的溫暖深沉並置，兩者都能提出、回應與延續對方的音樂語句。
小提琴與中提琴的外形尺寸比較
兩件樂器的音域與音色差異，正是「對話」成立的基礎。

三個樂章，一段由莊嚴走向光明的旅程

I · E♭ major

Allegro maestoso

莊嚴、開闊；以奏鳴曲式框架推進兩位獨奏者與樂隊的關係。

II · C minor

Andante

哀傷、內省；兩條獨奏線在悲痛中彼此扶持，是全曲的情感核心。

III · E♭ major

Presto

明亮、機智；兩件樂器像孩童般追逐，以歡樂回應此前的哀傷。

K.364 第二樂章小提琴與中提琴對話樂譜節錄
第二樂章：旋律在兩位獨奏者之間傳遞，哀傷因回應而得到承托。
K.364 第三樂章快速對答樂譜節錄
第三樂章：快速、重疊的語句帶來嬉戲般的追逐感。
平等不是兩件樂器變得一樣，而是它們保留自己的聲音，仍能聽見對方。

04 · Landscape

孟德爾遜：當風景成為記憶

A 小調第三號交響曲《蘇格蘭》Op. 56（1842）不只是描畫山川，而是讓歷史、廢墟、自然與個人凝視交疊。弦樂不再只是推動事件，而成為氣候與景深。

薄霧中的蘇格蘭城堡風景畫
薄霧、城堡與遠景：作品的「蘇格蘭」不是明信片，而是一種被時間包裹的凝視。

從旅途到交響曲

作品的靈感與孟德爾遜 1829 年蘇格蘭之旅密切相關；他在荷里路德宮與禮拜堂廢墟感受到歷史的重量。交響曲經多年醞釀，1842 年在萊比錫首演，並獻給維多利亞女王。

孟德爾遜在維多利亞女王與阿爾伯特親王面前演奏的版畫

連章 Attacca

四個樂章彼此連接，演奏時不作完整停頓。這種設計削弱樂章之間的邊界，也不讓聽眾在中途以掌聲切斷氛圍。

心理效果就像一段連續鏡頭：景色不斷轉換，但旅程沒有真正離開同一片北方氣候。形式在這裡不是框架，而是維持記憶連續性的方式。

I · Andante con moto — Allegro un poco agitato

從荷里路德廢墟般的陰影出發，進入不安而起伏的第一樂章。

II · Vivace non troppo

6/8 拍與五聲音階帶出敏捷的蘇格蘭舞曲氣息。

III · Adagio

A 大調的抒情慢板，像一首內省而無言的歌。

IV · Allegro vivacissimo — Allegro maestoso assai

由戰鬥般的推進轉向光明頌歌，形成全曲的昇華。

音樂廳提示：四個樂章連續演奏；請在全曲結束後再鼓掌。留意每個新樂章如何不是「重新開始」，而是從前一幅景象自然長出。

05 · Synthesis

三種弦樂想像，三種時代精神

比較貝多芬莫札特孟德爾遜
核心主題命運對抗：意志與崩潰平等對話：靈魂與靈魂風景記憶：自然與歷史
形式思維讓結構隨心理意志瓦解融合協奏曲與交響曲以 Attacca 連成一體
弦樂角色握緊的拳頭、休止與重擊模仿、重疊、回應的雙人對話織體、光影與氛圍的畫筆
哲學意涵崇高與悲劇英雄啟蒙、博愛與平等對歷史與自然的凝視
英雄個體關注個人意志與命運的對抗
社會理想關注人與人之間的連結與平等
自然與記憶轉向廢墟、風景與歷史的凝視
下一次聽見弦樂，不妨問：它是握緊的拳頭、親密的交談，還是流動的記憶？

06 · Before the Concert

進入音樂廳之前

01帶著三個字

意志・對話・風景。把它們當成貫穿整場音樂會的聆聽線索。

02留心指揮

觀察指揮如何塑造休止、聲部交接、長線條與樂章之間的連續感。

03留住完整旅程

手機調至靜音或飛航模式；《蘇格蘭》四個樂章完成後才鼓掌。

07 · References

延伸閱讀與資料來源

本頁依據講座簡報重新編排，保留核心論點與聆聽線索。以下列出主要學術與樂譜來源；完整來源清單仍保留於原講座檔。

主要參考文獻
  1. Burnham, S. (1995). Beethoven Hero. Princeton University Press.
  2. Ferraguto, M. (2019). “Music for a Playwright: Opus 62.” In Beethoven 1806. Oxford University Press. DOI
  3. Brook, B. S. (1994). “The Symphonie Concertante: Its Musical and Sociological Bases.” International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 25(1/2), 131–148. DOI
  4. Franklund, J. (2014). Synthesis and Melody: Mozart’s Sinfonia Concertante in E♭ for Violin and Viola. Southern Illinois University.
  5. Trillo, R. A. (2021). “Mozart’s Sinfonia Concertante, K. 364: An Enlightened Operatic Reading.” Russian Musicology, (3), 97–111. DOI
  6. Taylor, B. (2011). Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form. Cambridge University Press.
  7. Schmidt-Beste, T. (2015). “Just How ‘Scottish’ Is the ‘Scottish’ Symphony?” In B. Taylor (Ed.), Mendelssohn. Routledge.
  8. Todd, R. L. (2003). Mendelssohn: A Life in Music. Oxford University Press.
樂譜版本
  • Beethoven: Coriolan Overture, Op. 62. Breitkopf & Härtel; later reprint by E. F. Kalmus.
  • Mozart: Sinfonia concertante, K. 364. Neue Mozart-Ausgabe, ed. C.-H. Mahling, Bärenreiter.
  • Mendelssohn: Symphony No. 3 in A minor, Op. 56, ed. J. Rietz, Breitkopf & Härtel.
本頁圖片來源
  • Beethoven portrait: Joseph Karl Stieler (1820), Beethoven-Haus Bonn.
  • Mozart portrait: Barbara Krafft (1819), Gesellschaft der Musikfreunde / Wikimedia Commons.
  • Mendelssohn portrait: Eduard Magnus, Staatsbibliothek zu Berlin / Wikimedia Commons.
  • Cavalry officer: Théodore Géricault (1812), Musée du Louvre.
  • Scottish landscape: Horatio McCulloch, Castle Campbell, Art UK.
  • Paris view: attributed to Alexandre-Jean Noël, Wikimedia Commons.
  • Mendelssohn with Queen Victoria and Prince Albert: George Durand (1842), Wikimedia Commons.
  • Score excerpts and instrument comparison are reproduced from the supplied lecture deck for educational presentation.